Per quanto mi riguarda, l’aver aderito al MOVIMENTO D’ARTE QUANTISTICA implica una riscrittura dell’intera storia dell’arte. Non funziona più, infatti, la classica suddivisione in capitoli sulla base di definizioni manualistiche che sempre più appaiono fuorvianti e falsificanti.
Ogni artista è un Universo, che nella sua opera comprende il passato che gli è coerente ed il futuro che le sue aspettative anticipano. Per l’arte contemporanea, perciò, Millet appare sempre più un originario big bang da cui sono nate le migliori espressioni pittoriche (forse le uniche) che meritano davvero attenzione e studio.
Salvatore Paolo Garufi Tanteri
XIR155308 Two Reapers Seen from the Back (chalk on paper) (b/w photo) by Millet, Jean-Francois (1814-75); Louvre, Paris, France; Giraudon; French, out of copyright
Falsi d’autore su opere di Jean François Millet
Jean-François Millet
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Jean-François Millet
Autoritratto (1845-1846)
carbone, sfumino e carboncino nero
Museo del Louvre, Parigi
Jean-François Millet (Gréville-Hague, 4 ottobre 1814 – Barbizon, 20 gennaio 1875) è stato un pittore francese, considerato uno dei maggiori esponenti del Realismo.
Indice
- 1Biografia
- 2Temi
- 3Stile
- 4L’uomo Millet
- 5Opere principali
- 6Note
- 7Bibliografia
- 8Altri progetti
- 9Collegamenti esterni
Jean-François Millet nacque il 4 ottobre 1814 a Gréville-Hague, in Normandia, primogenito di Jean-Louis-Nicolas e Aimée-Henriette-Adélaïde Henry Millet, entrambi poveri contadini. Millet iniziò la sua precoce ma irregolare formazione su iniziativa dei genitori, che lo affidarono ad alcuni precettori privati, per poi proseguire gli studi a Cherbourg, dove giunse nel 1833 a studiare pittura sotto la guida del ritrattista Paul Dumouchel, senza per questo trascurare di aiutare la famiglia nel duro lavoro dei campi. Nel 1835 passò a Lucien-Théophile Langlois, un emulo di Baron Gros, e nel 1837 grazie a una borsa di studio si trasferì a Parigi per frequentare l’École des Beaux-Arts sotto la direzione del pittore Paul Delaroche. Fu nella capitale francese che Millet esordì senza gloria, al Salon del 1839.[1]
Jean-François
Millet, Pastorella con
il suo gregge (1864)
olio su tela, 81×101 cm
Museo d’Orsay, Parigi
Tornato a Cherbourg nell’inverno 1840-1841 vi incontrò Pauline-Virginie Ono, fanciulla della quale si invaghì perdutamente e che fu la sua prima moglie: purtroppo morì precocemente, tre anni dopo le nozze, lasciando l’artista sopraffatto dal dolore. Millet, in ogni caso, decise inizialmente di dedicarsi alla ritrattistica, genere che nella piccola Cherbourg riusciva a fruttargli qualche commissione, per poi adattarsi pur di vivere a una mediocre produzione di dipinti a soggetto mitologico.
Fu nel 1846-47 che Millet strinse amicizia con Constant Troyon, Narcisse Diaz, Charles Jacque e Théodore Rousseau, artisti che formeranno il primo nucleo della scuola di Barbizon. Fu grazie a questi incontri che Millet iniziò a dedicarsi alla vita contadina, il tema più vicino alla sua sensibilità artistica. Nel 1848 iniziò a riscuotere i primi successi al Salon, che ospiterà le sue tele sino al 1865: tra le sue tele più acclamate vi fu Il seminatore (1850), tela che, pur venendo aspramente criticata dalle firme più conservatrici, riscosse i plausi dei repubblicani e dei critici di sinistra.
Sotto l’influsso dei Barbizonniers, nel giugno 1849, Millet
decise di trasferirsi definitivamente a Barbizon, sfruttando una piccola somma
stanziatagli dallo Stato. L’artista sarebbe rimasto in questo paesino per il
resto della sua vita, allontanandosene raramente in occasioni di due viaggi a
Cherbourg, (1854, 1870) e a Vichy (1866, 1868). Fu proprio qui, tra l’altro,
che licenziò le sue opere più celebri, come L’Angelus e Le spigolatrici,
consolidando gradualmente la sua fama e arrivando persino a essere insignito
del Cavalierato della Legion d’onore.
Morì sessantenne a Barbizon, il 20 gennaio 1875.[2]
Jean-François Millet
Le spigolatrici (1857)
olio su tela, 83,5 × 110 cm
Museo d’Orsay
Dopo gli esordi, indirizzati alla produzione di ritratti e di dipinti a soggetto storico-mitologico ed erotico-galante, Millet si orientò definitivamente verso la fonte più vera e sentita della sua ispirazione artistica: la vita agreste. I suoi quadri, in tal senso, furono rivoluzionari, poiché egli conferì ai suoi contadini una solennità e una dignità quasi eroica che verranno interpretati, in un clima segnato dalle lotte di classe, come un forte segno di emancipazione. Ispirandosi a un quadro millettiano Victor Hugo nel 1866 avrebbe celebrato «il gesto augusto del seminatore»,[3] e lo stesso Millet era consapevole della forza eroica dei suoi contadini, tanto che nel febbraio del 1851 scrisse:
| «Come potete capire dai titoli, non ci sono donne nude o soggetti mitologici. Voglio cimentarmi con temi diversi da questi, che sento non essermi vietati, ma che non vorrei essere costretto a fare […] e questo perché, a costo di passare ancor più per socialista, è il lato umano, schiettamente umano, quello che in arte mi tocca di più; e, se potrò fare ciò che voglio, o almeno provarci, non farò nulla che non sia il risultato di impressioni ricevute dall’aspetto della natura, sia essa paesaggio o figure. E non è mai il lato gioioso quello che mi appare; non so dove sia e non l’ho mai visto. Ciò che di più allegro conosco è questa calma, questo silenzio di cui si gioisce così intimamente all’interno del bosco o sui campi arati. Mi direte che questo discorso è molto da sognatore, di un sogno triste, anche se certo dolcissimo […] ma è lì, secondo me, che si trova la vera umanità, la grande poesia» |
Attuando una vera e propria «epopea dei campi», Millet fu in grado di
raccontare la vita dei contadini con vivissima vicinanza affettiva, analizzando
la loro semplice e faticosa quotidianità nei campi in tutte le sue fasi e in
ogni momento della giornata, dall’alba al tramonto.
I quadri di Millet, pertanto, sono popolati da zappatori, piantatori di patate,
contadini che lavorano nei vigneti, e pastorelle, impegnati in operazioni
tipiche della sfera agreste (mietitura, fienagione, pasti) e non di rado
idillicamente accolti dalla natura circostante, spesso resa in chiave mistica.[4]
Stile[modifica | modifica wikitesto]
Jean-François Millet
L’Angelus (1858-59)
olio su tela, 55×66 cm
Museo d’Orsay, Parigi
Dal punto di vista stilistico Millet fu assai sensibile all’offensiva realista di Gustave Courbet, dal quale prese ispirazione nel realizzare quadri diretti e privi di abbellimenti e dipingervi soggetti sino ad allora considerati triviali ed indegni di rappresentazione pittorica (in questo caso il lavoro quotidiano dei contadini).
A differenza degli altri pittori realisti, tuttavia, Millet non utilizzò i suoi dipinti come strumento di denuncia sociale e, anzi, spesso li ricolmò con intensi coinvolgimenti lirici e sentimentali: questo fu uno degli aspetti più criticati dagli altri artisti e critici, come Cézanne, che paragonava i dipinti di Millet ad una «vecchia ghiandola lacrimale».[5]
Malgrado ciò, le opere millettiane si distinguono per l’essenzialità geometrica delle forme, la regolarità e armonia delle composizioni, il meditato equilibrio tra le luci e le ombre e per il bilanciamento tra macchie e tonalismi dei colori: sono tutte caratteristiche che rivelano un’impostazione classica, oltre che una ponderata riflessione compiuta sugli archetipi rinascimentali. Le figure umane presentano un corpo modellato con energica plasticità e hanno atteggiamenti ben definiti: al contrario, i dettagli del dipinto non sono analiticamente descritti, bensì sono appena accennati e fissati nella loro essenzialità.[5]
Le pitture di Millet ebbero vastissima eco e furono in molti a subire il suo influsso: speciale menzione meritano Pissarro, Seurat, Gauguin, Segantini, Knight e, soprattutto, Van Gogh.[5]
L’uomo Millet[modifica | modifica wikitesto]
Nadar
Ritratto di Jean-François Millet (1854-1860)
fotografia, 24,4×18 cm
Museo d’Orsay
Il francese Nadar, noto fotografo e vignettista, nel corso della sua carriera ci ha lasciato diversi ritratti caratteriali di Jean-François Millet. In una caricatura pubblicata il 24 luglio 1852 su Le journal pour rire, infatti, Nadar sceglie di ritrarre Millet nelle vesti di un artista-contadino, con addosso un paio di zoccoli e una vanga, una pala e una tavolozza di colori in mano.[6] Il disegno era accompagnato da un testo garbato ma beffardo:
| «Talento ingenuo e malinconico come la natura della quale egli è l’interprete fedele e fervente, Millet ama i falciatori di fieno, i vagliatori, gli addetti alla vendemmia, alla mietitura: predilige i lavori dei campi, issa i fasci al granaio, controlla la lavanderia e il frantoio e dà un’occhiata alla stalla prima di sbattere la panna nella zangola al caseificio» |
Millet, tuttavia, era un uomo dalla doppia matrice caratteriale. Se quand’egli era a Barbizon sembrava un uomo semplice, desideroso di sembrare simile ai contadini ritratti nei suoi dipinti, lo stesso non si può dire quando soggiornava a Parigi, dove tutto a un tratto diveniva ansioso di trasmettere un’immagine di sé contegnosa e rispettabile. Nella fotografia che Nadar scattò a Millet negli anni 1850, infatti, il pittore veste un abito alla moda e adotta un portamento fiero, imponente e robusto, e sembra quasi una persona severa.[6] Questa foto, d’altronde, collima perfettamente con il ritratto fisiognomico offertoci dagli amici di Millet, che del loro compagno dissero:
| «Egli era di statura superiore alla media; corpulento, con un collo taurino e mani da coltivatore. I capelli scuri e buttati all’indietro scoprivano una fronte sottile e volitiva, resa più interessante ed espressiva da sopracciglia corrugate, occhi di un blu molto scuro e socchiusi […]. Il suo iniziale riserbo corrispondeva alla sua conversazione misurata e dai toni un po’ dottorali» |
Opere principali[modifica | modifica wikitesto]
- Andando al lavoro, olio su tela, 1850, Glasgow Art Gallery di Glasgow;
- Portrait de Pauline Ono (1841), museo Thomas-Henry, Cherbourg-Octeville
- Intérieur de cuisine Normande (1842), museo di belle arti di Châlons-en-Champagne
- Femme nue couchée (1844), museo d’Orsay, Parigi
- Portrait de Charles-André Langevin (1845), olio su tela, museo d’arte moderna André Malraux, Le Havre
- Baigneuse au bord de l’eau (c. 1846 / 1847), olio su legno, museo di belle arti di Digione
- Un vanneur (1848), National Gallery, Londra
- Le Repos des faneurs (1849), museo d’Orsay, Parigi
- Le Semeur (1851), olio su tela, museo di belle arti di Boston
- Le Départ pour le Travail (1851), olio su tela, collezione privata
- Notre-Dame de Lorette (v. 1851), olio su tela, museo di belle arti di Digione
- La Récolte des pommes de terre (1855), Walters Art Museum, Baltimora
- La Précaution maternelle (1855-1857), museo del Louvre, Parigi
- Hameau Cousin à Gréville (1855-1874), museo di belle arti di Reims
- Les Glaneuses (1857), museo d’Orsay, Parigi
- La Charité (1858), museo Thomas-Henry, Cherbourg-Octeville
- La Petite Bergère (1858), museo d’Orsay, Parigi
- L’Angélus (1859), museo d’Orsay, Parigi
- La Becquée (1860), palazzo di belle arti di Lilla[7]
- La Mort et le Bûcheron (1859)
- L’Homme à la houe (1860-1862)
- L’Hiver aux Corbeaux (1862), Österreichische Galerie, Vienna
- Les Planteurs de pommes de terre (1862), museo di belle arti di Boston
- Bergère avec son troupeau (1863-1864), museo d’Orsay, Parigi
- La Méridienne (1866), museo di belle arti di Boston
- Le Printemps (1868-1873), museo d’Orsay, Parigi[8]
- La Leçon de tricot (1869), Saint Louis Art Museum, Missouri
- Meules, Automne (1868-1874), Metropolitan Museum of Art, New York
- L’Église de Gréville (1871-1874), museo d’Orsay, Parigi
- Le Bouquet de marguerites (1871-1874), museo d’Orsay, Parigi
- Chasse des oiseaux avec les feux (1874), Philadelphia Museum of Art
- Le Retour du troupeau, museo d’Orsay, Parigi